Ce colloque est ouvert à tous : étudiants, enseignants, chercheurs en art et en design, mais aussi tout public intéressé par les mutations à l'œuvre dans le champ des arts plastiques. Il réunit les praticiens et les théoriciens les plus impliqués sur la question.
Mettant en cause des modèles de développement, de consommation et de représentation de l'industrie à grande échelle, de plus en plus de designers choisissent - ou sont contraints - de se (ré)approprier le territoire de la production.
Diverses et variées, leurs démarches vont du design d'édition à l'autoproduction assistée par ordinateur (Fab lab), en passant par des unités de production semi-artisanales, et se posent comme des systèmes d'adaptation à la crise économique et industrielle de ces dernières années aussi bien que comme prises de positions éthiques, esthétiques et politiques. Ces pratiques impliquent aussi un rapport particulier à la matière, au geste et une relation à l'autre qui place le designer non plus en amont mais au centre du processus de production. Ne peut-on y voir certaines similitudes avec la position de l'artiste, auteur de son œuvre ?
Ce colloque est organisé par l'ESAD de Reims, avec le concours du Ministère de la Culture et de la Communication, et de la Région Champagne Ardenne.
Le comité scientifique :
- Rozenn Canevet, doctorante en Esthétique, Sciences et Technologie de l'art
- Gaëlle Gabillet, designer et scénographe
- Véronique Maire, designer
- Laurence Mauderli, théoricienne du design
- Cécile le Talec, artiste
- Patricia Ribault, docteur en Arts et Sciences de l'art, responsable de la recherche à l'ESAD
- Claire Peillod, directrice de l'ESAD
Avec les communications de :
Matinée
Pierre-Damien Huyghe
Philosophe et Professeur des Universités en Esthétique à l'Université Paris I, Panthéon-Sorbonne où il dirige une équipe de recherche pluridisciplinaire sur les arts et les techniques.
Sujet : Un certain genre d'industrie
Gonçalo Prudêncio
Designer, diplômé de la faculté d'architecture de Lisbonne et de l'Ecole Polytechnique de Milan. Entre Rotterdam et Copenhague, il a collaboré à des projets de développement de mobilier en entreprises. Fondateur de l'agence GPOD, Gonçalo Prudêncio Office for Design à Lisbonne.
Sujet : Industrial days (are over?)
Catherine Geel
Co-directeur du « Dirty Art Dpt » A.A Master, Sandberg Instituut, RietveldAcademy- Amsterdam, elle est chargée de cours d'histoire et de théorie du design à l'ENS - Cachan, et professeur des Ecoles Nationales Supérieures d'Art (Limoges-Aubusson) où elle coordonne la recherche. Elle est co-fondatrice du Festival international de la Villa Noailles (Design Parade) et a été rédactrice en chef pour le Design, de la revue Archistorm.
Sujet : Petite archéologie d'un "décollement"
François Brument
Designer, diplômé de l'ENSCI-les Ateliers, François Brument poursuit depuis 2004 une recherche sur les potentiels de la création numérique appliquée au design d'objets. Son travail est exposé en France et à l'étranger depuis 2005 et figure dans les collections du Fonds National d'Art Contemporain, du Centre Pompidou, du musée des Arts Décoratifs, du Centre Canadien d'Architecture et du VIA.
Sujet : Digital process
Etienne Chambaud
Artiste, il cultive le savoir-faire comme « contre-faire-savoir ».
Il est représenté par les galeries Labor, Mexico City; Sies+Höke, Düsseldorf; Bugada&Cargnel (Cosmic Galerie), Paris."
Sujet : "AUTOproduction : subjectivité, nécessité ou idéologie ?"
Après-midi
Scott Lash
Professeur en sociologie et directeur du centre de « Cultural Studies » au Goldsmiths College, Université de Londres, Scott Lash commence sa carrière en tant que conférencier à l'Université de Lancaster où il est devenu Professeur en 1993. Son travail et ses publications ont été particulièrement influents en sociologie et en « Cultural Studies ».
Sujet : L'imaginaire social comme moteur d'autoproduction : l'exemple de la Chine
Jon Marin
Designer, Jon Marin est enseignant sur des projets multidisciplinaires, en Biomimétisme et en Ecodesign à l'Ecole de Design de Sabadell, Espagne ( Université Ramon Llull,) où il est également membre du Département de Recherche en design d'intérieur. Il est le fondateur - directeur du Nutcreatives studio, et Président de l'association o2Spain qui promeut les initiatives d‘éco-conception.
Sujet : The freelance forest: how to be self-sufficient by mimicking Nature?
Aruna Ratnayake - Studio Lo
Designer, il explore la fabrication numérique depuis 2005, au sein du Studio Lo. Coordonnateur de l'ouvrage collectif Superminimum en 2008, il développe une réflexion sur l'économie politique du design et collabore depuis 2009, avec la galerie Ars Longa au projet Nouvelle Fabrique.
Sujet : Formes futures de l'autoproduction
Sophie Legrandjacques
Historienne de l'art contemporain, et directrice du Centre d'Art Contemporain Le Grand Café à Saint-Nazaire. Elle y développe un projet ambitieux lié aux logiques de territoire du bassin nazairien à travers des invitations faites à des artistes internationaux.
Sujet : La ville contemporaine comme espace différencié de production, entre usage et culture.
Thomas Bernardi
Plasticien, auteur multimédia et créateur sonore. Ses travaux sonores invitent à une pratique réflexive, collective et expérimentale des nouveaux médias, de la création sonore et de l'interactivité. Musicien et DJ depuis 1996, son expérience l'incite à élaborer une forme de musicologie artisanale.
Sujet : Les responsabilités du designer et du plasticien face à leurs modes de production.
Modération : Patricia Ribault - responsable de la recherche à l'ESAD et Laurence Mauderli - théoricienne du design
LUNDI 24 OCTOBRE de 9h à 17h00, sur inscription
Au Conservatoire à Rayonnement Régional
20, rue Gambetta - 51100 REIMS.
Renseignements et réservations : contact@esad-reims.fr ou par tél : 03 26 35 36 40
Entrée : 10€ (gratuit pour les enseignants et étudiants des Ecoles Supérieures d'Art)
Contact Presse ESAD : Aurore Decourcelle - aurore.decourcelle[at]mairie-reims.fr
