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Secrets partagés Scénographie : Gaëlle Gabillet, assistée de Geoffroy Gillant/ Ont également participé Laurent Meszaros et Marie Proyart, designers graphiques et enseignants à l’ESAD de Reims.
Exposition présentée chez Christofle, 9 rue Royale, Paris du 16 au 20 Juin 2011. Le travail du projet est au coeur de la formation : une transmission, plus qu’un enseignement, centré sur le travail de l’artiste-auteur, sur la connaissance et l’analyse des travaux. Il se mène par expérimentations successives et production d’oeuvres, qui nécessitent aussi l’acquisition d’outils, ce qui constitue en grande partie l’enjeu des trois premières années. La pratique est le mode d’apprentissage, et la finalité des études. Ainsi les enseignements sont-ils portés par des praticiens de haut niveau, et en activité, motivés par ce « faire-ensemble » de l’atelier ou du laboratoire. De cette position conceptuelle et de cette pratique de l’expérimentation, sont nés les projets présentés pour Designers Days. Ils ont en commun un rapport particulier aux matériaux : matériaux détournés, transformés, inventés, voire utilisés à contre emploi. Tous portent une charge poétique, -plus qu’un projet industriel et celle-ci repose sur leur matière. Ils parlent du bric à brac de notre époque, où le déchet industriel (plaques off set) côtoie la source naturelle (sel gros, charbon) sans échelle de valeurs ; où le détournement du matériau pauvre (ficelle et fil de fer) a la même légitimité que le matériau noble et traditionnel (marbre).
Projets : Tristan Girard "Fusion"
Fusion évoque l’un des grands principes de l’alchimie : transformer la matière en lumière. La résine et le bois sont deux matériaux appartenant à des époques différentes, leur association crée un contraste aussi bien visuel que temporel. Les tasseaux s’unissent pour créer la pierre philosophale, de cette alliance naîtra la lumière. Tasseaux de pin des Landes, résine époxy 90 x 90 x 170 cm
Marine Hunot, Bastien Landier, Jules Levasseur "Animal Factory"
Le principe est de venir former une trame résinée pour créer des volumes exprimant l’idée de variation. Ces derniers deviennent fonctionnels selon leurs dessins autour de 3 principes, «contenir, supporter et éclairer». Le groupe à d’abord recherché des variations de trames, puis s’est réparti les fonctions. corde, résine, fil de fer, cuivre dimensions multiples
Marine Hunot "Noir de Mars"
Ce tabouret est une recherche autour d’un alliage entre le charbon et la résine. Le charbon est ici utilisé pour ses propriétés structurantes et colorantes. Imperméabilisé le produit fini ne laisse plus de trace mais compose une matière étrange, entre masse et légèreté. Matériaux : 30 % résine acrylique, 70 % charbon Dimensions : 30 x 15 x 47 cm / 35 x 35 x 50 cm
Emeline Lavocat "Mélange d’essences"
Le projet Mélange d’essences montre une autre manière d’aborder le marbre, bien loin du revêtement. La matière, travaillée comme de la marqueterie, constitue ici l’objet à elle seule. Pour alléger et équilibrer visuellement le plateau, deux sortes de marbre ont été mélangés. Le piètement est conçu comme un prolongement de l’objet, permettant ainsi de passer de la surface au volume Matériaux : Tasseaux et quartz vert
Jules Levasseur "Un intriguant déploiement"
Ce projet suscite la curiosité et seule sa manipulation permet de comprendre sa nature. En un geste, le cylindre de bois s’ouvre, laissant apparaître son coeur en aluminium. La simplicité et la discrétion valorisent la matière et la fonction de cet objet low-tech. Le tréteau est alors perçu comme un élément fin, précieux et naturel, mais surtout pratique. Elastique, aluminium brossé, hêtre. 80 x 40 x 45 cm
Secrets partagés Scénographie : Gaëlle Gabillet, assistée de Geoffroy Gillant/ Ont également participé Laurent Meszaros et Marie Proyart, designers graphiques et enseignants à l’ESAD de Reims.
Exposition présentée chez Christofle, 9 rue Royale, Paris du 16 au 20 Juin 2011. Le travail du projet est au coeur de la formation : une transmission, plus qu’un enseignement, centré sur le travail de l’artiste-auteur, sur la connaissance et l’analyse des travaux. Il se mène par expérimentations successives et production d’oeuvres, qui nécessitent aussi l’acquisition d’outils, ce qui constitue en grande partie l’enjeu des trois premières années. La pratique est le mode d’apprentissage, et la finalité des études. Ainsi les enseignements sont-ils portés par des praticiens de haut niveau, et en activité, motivés par ce « faire-ensemble » de l’atelier ou du laboratoire. De cette position conceptuelle et de cette pratique de l’expérimentation, sont nés les projets présentés pour Designers Days. Ils ont en commun un rapport particulier aux matériaux : matériaux détournés, transformés, inventés, voire utilisés à contre emploi. Tous portent une charge poétique, -plus qu’un projet industriel et celle-ci repose sur leur matière. Ils parlent du bric à brac de notre époque, où le déchet industriel (plaques off set) côtoie la source naturelle (sel gros, charbon) sans échelle de valeurs ; où le détournement du matériau pauvre (ficelle et fil de fer) a la même légitimité que le matériau noble et traditionnel (marbre).
Projets : Tristan Girard "Fusion"
Fusion évoque l’un des grands principes de l’alchimie : transformer la matière en lumière. La résine et le bois sont deux matériaux appartenant à des époques différentes, leur association crée un contraste aussi bien visuel que temporel. Les tasseaux s’unissent pour créer la pierre philosophale, de cette alliance naîtra la lumière. Tasseaux de pin des Landes, résine époxy 90 x 90 x 170 cm
Marine Hunot, Bastien Landier, Jules Levasseur "Animal Factory"
Le principe est de venir former une trame résinée pour créer des volumes exprimant l’idée de variation. Ces derniers deviennent fonctionnels selon leurs dessins autour de 3 principes, «contenir, supporter et éclairer». Le groupe à d’abord recherché des variations de trames, puis s’est réparti les fonctions. corde, résine, fil de fer, cuivre dimensions multiples
Marine Hunot "Noir de Mars"
Ce tabouret est une recherche autour d’un alliage entre le charbon et la résine. Le charbon est ici utilisé pour ses propriétés structurantes et colorantes. Imperméabilisé le produit fini ne laisse plus de trace mais compose une matière étrange, entre masse et légèreté. Matériaux : 30 % résine acrylique, 70 % charbon Dimensions : 30 x 15 x 47 cm / 35 x 35 x 50 cm
Emeline Lavocat "Mélange d’essences"
Le projet Mélange d’essences montre une autre manière d’aborder le marbre, bien loin du revêtement. La matière, travaillée comme de la marqueterie, constitue ici l’objet à elle seule. Pour alléger et équilibrer visuellement le plateau, deux sortes de marbre ont été mélangés. Le piètement est conçu comme un prolongement de l’objet, permettant ainsi de passer de la surface au volume Matériaux : Tasseaux et quartz vert
Jules Levasseur "Un intriguant déploiement"
Ce projet suscite la curiosité et seule sa manipulation permet de comprendre sa nature. En un geste, le cylindre de bois s’ouvre, laissant apparaître son coeur en aluminium. La simplicité et la discrétion valorisent la matière et la fonction de cet objet low-tech. Le tréteau est alors perçu comme un élément fin, précieux et naturel, mais surtout pratique. Elastique, aluminium brossé, hêtre. 80 x 40 x 45 cm
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