Diplômée en 1994 de l’ENSCI - Paris en design industriel, Florence Doléac co-fonde en 1997 la société RADI DESIGNERS à Paris. Entre 2001 et 2008, elle collabore avec la galerie Aline Vidal & Toolsgalerie. A partir de 2003, elle exerce en solo et redéfinit son champs d’intervention. Elle commence à enseigner à L'ENSAD/ Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs/ Paris, section design en 2004. Collabore entre 2008 et 2009 avec la galerie Jousse-Entreprise et développe un atelier en Bretagne.Florence Doléac inscrit son travail dans un espace interstitiel dans lequel le design dialogue avec l’art et où ses modalités de présentation et de production oscillent entre un dispositif marchand et institutionnel. A l'ESAD, elle enseigne le design.
Ulla von Brandenburg est née en Allemagne. Elle a fait la Hochschule fuer Gestaltung à Karlsruhe et diplômée de Hochschule fuer bildende Kuenste Hamburg.
Elle travaille avec le film 16mm, l'installation, performance et dessin.
Ses thèmes d'intérêt sont le théâtre comme construction, la relation entre le public et acteurs, sujet et objet, réalité et illusion.
A l'ESAD, elle enseigne le volume/installations.
Ruth Pringle, visual artist from the UK, first studied drawing and painting in Dundee, Scotland, and holds post graduate qualifications in both fine art and art history, from Southern Illinois University, USA. As an artist, she has an inquisitive, site-led practice, inserting diverse media, (sculpture, sound, projection, etc) in temporary interventions. She is an advocate of collaboration; throughout creative disciplines, across research disciplines and by extending invitations to communities. Her English workshops mirror the miscellany of her practice, ultimately enabling students to learn the professional English skills they need through theory seminar style discussion, coupled with real artistic challenges. A l'ESAD, elle enseigne l'anglais.
Actuellement doctorant en Esthétique à Paris I - Panthéon Sorbonne, Vincent Loiret est professeur agrégé d’arts option « arts appliqués » de l’Ecole Normale Supérieure de Cachan (section « Arts et Création Industrielle »). Il enseigne également en design de produits (atelier de conception et arts plastiques) à l’ENSAAMA-Olivier de Serres. Il contribue à la revue Archistorm en rédigeant des articles sur le design. Depuis depuis 2008, il est designer indépendant (design objet et architecture intérieure).
A l'ESAD, il enseigne le design.
Avec son diplôme des Arts déco de Paris en design, un CAP pâtisserie à l’école Ferrandi et un DESS de sémiotique à l’université de Limoges, Frédérique Bastien cumule expériences professionnelles en design, marketing stratégique et pâtisserie. Avec le désir d’une vision globale du monde alimentaire, elle a travaillé dans ce secteur industriel et artisanal, tant sur des problématiques de positionnement, de distribution, de communication, de packaging ou de création de produits qu’au sein de boutiques de pâtisserie, de traiteurs et de restaurants. Elle mixe aujourd’hui ses compétences et ses plaisirs entre pâtisseries et enseignement à l’ESAD en design culinaire.
Designer, diplômé de l’ENSCI / Les Ateliers, Johan Brunel est né à Paris en 1977.
Il étudie les arts appliqués à l’école Olivier de Serres à Paris et obtient en 1998 un diplôme en sculpture métal.
Il poursuit ses études à l’ENSCI/les Ateliers où il soutien son mémoire intitulé « Avec les moyens du bord » et obtient un diplôme de designer industriel en 2003 sur un projet de design funéraire.
Successivement designer en agence en Israël au début des années 2000, scénographe intégré au centre Pompidou sur différentes expositions, il collabore en parallèle avec Samuel Misslen et fondent ensemble l’atelier [jes].
A l'ESAD, il enseigne le design.
Diplômé de l'Ecole d'Architecture de Paris la Villette, il a collaboré dans plusieurs agences d'architectes telles que Jean-Michel Wilmotte, Dubus-Richez, François Chochon et Laurent Pierre, Ogawa-Ferré-Duthilleul et associé chez MP-A (Marina et Philippick). En 2009, il crée l'agence Archistory avec son associé Antoine de Fontbrune.
A l'ESAD, il enseigne l'architecture et la scénographie.
Diplômée de l'Ecole Nationale des Beaux-arts de Lyon, Florentine Lamarche participe à de nombreuses expositions en France et à l'étranger. Depuis 2006, elle travaille en binôme avec Alexandre Lamarche-Ovize, en 2007, ils reçoivent le Prix Altadis.
A l'ESAD, elle enseigne le dessin et la peinture.
Diplômé de l'École des Beaux-Arts de Lyon, Guillaume Leblon devient résident à la Rijksakadémie d'Amsterdam de 1999 à 2000 avant de rejoindre le Studio International & Curatorial Program de New York en 2008. Trois ans plus tôt, il recevait le Prix Altadis, récompensant le travail d'un artiste évoluant en France ou en Espagne. Du Centre Galicien d'Art Contemporain de Saint-Jacques-de-Compostelle à l'Académie de Rhénanie du Nord-Westphalie, en passant par le Mudam (Luxembourg) et le Centre d'art STUK (Belgique), ses derniers projets (des installations pour la plupart mais aussi des films) ont fait le tour de l'Europe. En 2011, Guillaume Leblon est nommé pour le Prix Marcel Duchamp.
A l'ESAD, il enseigne le Volume/Installation.
Diplômée de Sciences-Po Paris et formée en urbanisme, Sara Lubtchansky a travaillé pendant plusieurs années au développement du festival international des jardins de Chaumont-sur-Loire. Convaincue que le végétal est à la fois un outil de médiation culturelle et une composante de la ville de demain, elle invite des créateurs de toutes disciplines, et en particulier les designers, à s'en emparer. En free lance depuis 2008, elle développe une ingénierie culturelle vivante qui favorise des formes de créations contemporaines inédites et une réflexion nouvelle sur la ville, doublée d'un désir de faire connaître de jeunes talents.
A l’ESAD, elle est responsable du développement et des partenariats de l’atelier de design végétal.
Daniel Meszaros est architecte, diplômé de l’Ecole d’Architecture Paris-Villemin. Après plusieurs années de collaboration au sein d’agences basées à Berlin et à Paris, il s’associe pour fonder Projectiles, un atelier pluridisciplinaire d’architecture et de scénographie, lauréat des Nouveaux Albums des Jeunes Architectes en 2006. Les projets en cours témoignent d’une multiplicité des échelles et de la complémentarité des thématiques abordées : Musée d’archéologie à Lodève (2011-15) ; Galerie de l’Histoire du Château de Versailles (2010-11) ; Aires d’accueil pour les gens du voyage à Paris (2009-12) ; Résidence sociale à Paris (2009-13) ; Bureaux en bois à Epône (2009-11) ; Exposition Dogon au musée du quai Branly (2010-11)…
A l'ESAD, il enseigne l'architecture et l’espace.
Bruno Angella est designer. Diplomé de l'ESAD de Reims en 2000, il collabore depuis avec Jean-marie Massaud ou il est chargé du développement de projets de mobilier (Poltrona frau, cassina, B&B, emu...) mais aussi d'une gamme de robinetteries pour AXOR Hansgrohe. Il gere aussi la création du projet de dirigeable manned cloud en collaboration avec l'ONERA (office national d'études et de recherche aérospaciale) Parallèlement il enseigne la 3D à l'ENSCI-les ateliers à Paris.
Architecte d'intérieur et designer indépendant depuis 2002, Jean-Paul Augry est diplômé de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon. Il collabore régulièrement avec la société Médicis de Lyon en tant que chef de projets signalétique et évènementiel. Il a entre autres participé, en collaboration avec Ruedi Baur, à la Biennale de l’architecture de Venise, signé le showroom du nouveau siège social de Citroën et réalisé des projets pour le compte du Musée des Sciences/Bibliothèque d’Alexandrie (Egypte) ou encore du Musée du Jeu de Quilles. A l’ESAD, il enseigne le design.
Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts décoratifs de Paris, Olaf Avenati est designer graphique et multimédia. Il est chargé du suivi des travaux de recherche des étudiants de 5e année, et intervient également en 3eannée à l’ESAD.
Lauréat du prix Mobius international en 2000 (prix spécial du jury) pour le cédérom «Au Cœur de Bahia» , Olaf Avenati conçoit au sein de l'atelier «Tout pour plaire» depuis 1998 des objets d'édition papier et électronique, dans les domaines culturel, associatif etinstitutionnel: sites internet, DVD d'artiste, cédéroms, bornes interactives, animations, livres, affiches, illustrations, brochures, identités visuelles, signalétiques et parcours culturels.
De nationalité belge, Fabrice Bourlez est docteur en philosophie (Université de Lille3 et Università di Pisa). Sa thèse portait sur l’œuvre cinématographique de Pasolini. Il est l’auteur de différents articles sur le cinéma, la psychanalyse et les questions de «genre». Ses auteurs de prédilection sont Deleuze et Lacan.
Il poursuit également une activité de traducteur (italien/français) de textes philosophiques. Parallèlementàsesactivités de recherche, il est responsable de la formation d’animateurs sociaux.
Marc Brétillot est designer culinaire. Après une formation à l’Ecole Boulle et l’Ecole de Création de Mobilier de Paris, il fonde son Atelier Multi-matériaux en 1989 où il conçoit des objets et mobilier (pièces uniques pour «En attendant les Barbares», Pedro Almodovar, Celio, EDF-GDF…), puis crée à Paris son laboratoire de recherches et conseils en Design culinaire et réalise des happenings culinaires pour le Musée de la Chasse etde la Nature de Paris, la Fondation Cartier, le Grand Théâtrede Dijon, le FRACLorraine, Boffi, la Grande Epicerie de Paris… A l’ESAD, il dirige le laboratoire du Design culinaire.
Au sein de l’agence B2, Laurent Burte est graphiste. Outre la création de sites web et d’animations numériques, il assure la réalisation de nombreux projets d’édition/presse, de chartes graphiques, et signe des opérations de communication événementielle pour divers clients. Laurent Burte est l’auteur d’un manifeste sur la scratch musique en rapport avec ses recherches typographiques: «Scratch graphique». A Reims, il enseigne la typographie aux étudiants de design.
Fabien Cagani est designer et architecte d’intérieur diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Il vit et travaille à Paris, et est cofondateur, avec Laurent Matras en 1985, du groupe Delo Lindo, la signature unique de tous leurs projets. Delo Lindo collabore avec Soca, Ligne Roset-Cinna, Grosfillex pour l’édition de mobiliers. Le duo travaille actuellement à la conception d'une gamme de petit électroménager pour le groupe Seb. Fabien Cagani enseigne le design de produit à l’ESAD.
Gérard Cairaschi, artiste plasticien multimédia, vidéaste, photographe et auteur d’installations vit et travaille à Paris. Ses œuvres questionnent les dimensions culturelles de l’image, ses codes et ses dispositifs, leur charge historique et de références. Gérard Cairaschi a reçu en 2005 le Prix spécial du jury du Festival Videlogia (Russie), le Prix CANAL+ de la création vidéo du Festival International du Court Métrage de Clermont-Ferrand en 2004, le Prix spécial du jury du Videolisboa International Festival (Portugal, 2000) et le Prix vidéo de création de la S.C.A.M (Société Civile des Auteurs Multimédia) en 1999. A Reims, il enseigne la vidéo.
Diplôme de l’Ecole des Beaux-Arts de Valence, Bourse FIACRE 1992, artiste en résidence à Salzbourg (Autriche, 1996), expositions au Centre culturel de Beauvais (1997), à la galerie St-Séverin à Paris en 1998, Patrick Chapus enseigne à l’ESAD depuis 1982. Son expérience pédagogique et son intérêt pour toutes les formes de la création artistique sont des atouts précieux pour l’enseignement du dessin et de la peinture.
Rozenn Canévet achève un doctorat en esthétique, sciences et technologie de l’art sur la privation sensorielle en art et en architecture. Enseignante depuis 2002 à l’université de Paris-8, ses recherches ont fait l’objet d’articles dans différentes revues (Turbulences Vidéo, Parachute, Art Présence…), de communications lors de tables rondes, séminaires et colloques en France et à l’étranger. A Reims, Rozenn Canévet enseigne l’histoire de l’art.
Earlwyn Covington, un Américain d'Atlanta, Georgie, a étudié la Littérature Moderne aux États-Unis, et plus particulièrement les oeuvres d' Henry James, T.S. Eliot et Ezra Pound et leur "désaméricanisation européenne ». Il a suivi l'atelier d'écriture de l'Université de Yale et après une expérience dans une maison d'édition new-yorkaise, il s'installe à Paris, où il vit depuis maintenant plus de dix ans. Il collabore régulièrement à titre de rédacteur, traducteur ou de membre des équipes de communication avec des galeries, des studios de design et des agences de relations publiques (LVMH, Sismo Design, Vier5, Roven Revue et Kaiserin Magazine). Il est également bénévole de l'association « Entrée Payante » fondée par le designer José Levy. A l'ESAD, où il enseigne depuis 2009, il conçoit et anime en anglais des ateliers qui mettent l'accent sur les tendances actuelles de l'art contemporain et du design. Parallèlement, il donne des conférences à l'IEP de Paris et l'ISCOM de Paris.
Mathieu Ehrsam est designer multimédia diplômé de l’ESAD de Reims avec les félicitations du jury pour son projet « palarbres » en 2004. Au sein de son agence, Mathieu Ehrsam diversifie son champ d’action : collaboration de deux ans avec le bureau d’architectes « Agent M », travail pour la Galerie Xippas (Paris) sur le thème du « multimédia-prospectif ». Ses réalisations sont par exemple les sites web de Christian Ghion, Sophie Mallebranche, Césaré (studio musical de Reims), Patrick Nadeau, le Comité Colbert, Thierry Lemahieu… Mathieu Ehrsam est également à l’origine du logiciel Pizza-maker. A Reims, il enseigne l’infographie 2D.
Diplômée de l’Ecole Boulle en 1993, Anne Fressard est architecte d’intérieur. Elle se charge depuis de la conception et du suivi de projets de stands, de scénographie et de décors TV. En architecture intérieure, les domaines d’application sont aussi divers que l’habitation, l’hôtellerie, le commerce, les bars/restaurants et les maisons de champagne. Anne Fressard assure également la formation de dessin et de représentation dans l’espace à l’Ecole Supérieure d’Ingénieurs en Emballage et Conditionnement. A l’ESAD, elle enseigne le dessin technique, passage obligé du designer comme de l’artiste contemporain.
Diplômée de l’ENSCI-Les Ateliers (École Nationale Supérieure de Création Industrielle) en 2001, Gaëlle Gabillet travaille à Paris en tant que designer-scénographe. Elle fonde son studio de création en 2002 et travaille pour différentes institutions publiques et privées. Elle signe la scénographie d'expositions telles que « So Watt ! du design dans l’énergie » pour la Fondation EDF, « 25 ans aujourd’hui » pour l'ENSCI-Les Ateliers et récemment, elle transforme 5000 m2 en une ville laboratoire « Cityecolab » pour les 10 ans de la Biennale Internationale Design de Saint-Etienne. Elle aborde la scénographie comme un terrain de recherche et d'expérimentation du design. L'objet conçu et l’objet exposé sont le coeur du propos. Il en sont tout à la fois le point de départ, le questionnement et la réponse. Elle signe également des pièces pour l'aménagement de l'Espace Fondation EDF, l'ENSCI et du Lieu du Design à Paris.
Après un BMA option ébénisterie et un DNSEP design avec félicitations du jury obtenu à l’ESAD de Reims, Laurent Greslin est aujourd’hui designer industriel chargé des projets Tefal au sein de l’agence Delo Lindo. Il a participé à bon nombre d’expositions : "Si jamais un corps étranger", Paris, exposition personnelle sur invitation de Christophe Cuzin, exposition de sculptures à Milan (Italie). En 2002, Laurent Greslin fut lauréat du Comité Colbert pour la Maison Lenôtre. A Reims, il forme les étudiants de design au logiciel Rhino ainsi qu’aux techniques de prototypage rapide.
Après des études à l’ENSAV de la Cambre à Bruxelles (section restauration d’œuvres d’Art), Jean-Michel Hannecart poursuit une formation d’arts plastiques (section peinture) à l’Institut St-Luc/ERG. Il expose régulièrement sa peinture en France et à l’étranger. A l’ESAD de Reims, il enseigne le dessin d’observation et projet aux étudiants de 1ère année.
Designer textile, Agnès Larnicol travaille depuis 1998 pour la mode, le design et le textile. Elle collabore régulièrement avec le bureau de tendances Peclers, notamment pour des recherches matières. Parmi ses réalisations, on compte aussi la création de motifs et de couleurs pour Bourjois (mobilier de merchandising), Rochas (linge de maison), fred the dog (univers mode et décoration pour l’enfant), Peugeot (responsable de la plateforme des berlines pour le département couleurs et matières). Elle a aussi créé et développé un atelier de créations textiles, dans le cadre duquel elle a conçu des maquettes de tissage pour la haute couture (Christian Lacroix) et les bureaux de tendance. A Reims, elle assure l’enseignement de couleurs/matières.
Philippe Le Goff est compositeur et artiste sonore. Il vit et travaille à Paris, où il est également chargé de cours à l'Institut national des langues orientales. Le travail artistique de Philippe Le Goff s'est tourné dès les années 1980 vers une anthropologie du sonore, par la composition électroacoustique et par une recherche spécifique sur les pratiques vocales (incluant la langue) des populations Inuit de l'Arctique. Ce parcours est à la source d'une réflexion sur l'oralité et d'une production artistique sonore et multimédia. Depuis 2002, une partie de son travail s'inscrit dans un cycle intitulé « Nature blues ». En octobre 2011, Philippe Le Goff est nommé directeur du Césaré.
A l'Esad, il enseigne le son aux étudiants de la 1ère à la 5e année.
Cécile Le Talec est diplômée de l’Université Paris-I Panthéon-Sorbonne. Elle vit et travaille en Région Centre. Elle développe depuis de nombreuses années une démarche artistique originale autour de questions relatives à la perception de l’espace dans sa dimension sonore (linguistique et musicale). Elle a exposé aux FRAC Bretagne, Champagne-Ardenne et Alsace, et dernièrement à la Galerie Yvonamor Palix (Paris), à la Casa de Francia de Mexico, à l'IFAL Ambassade de France au Mexique, et a présenté son dernier film à la Cité de la Musique de Paris (2006/07). Elle développe actuellement un projet artistique en Chine (en partenariat avec le CCF / Ambassade de France à Pékin / Cultures-France)". A Reims, elle enseigne le Volume / Espace.
Véronique Maire est designer. Elle a débuté sa carrière au sein de l'agence Andrée Putman où elle était chargée du développement des produits. En 2001 elle cofonde l'agence IK design et mène avec son associé une réflexion dans le design de produit, l’aménagement intérieur et la scénographie. Ils signent ainsi des pièces uniques exposées dans les plus grandes galeries, collaborent avec Packard Bell et Cartier. Aujourd'hui Véronique Maire a créé son propre studio de création et poursuit ces différentes collaborations. Elle enseigne le design à l’ESAD.
Photographe et vidéaste, Manuela Marques est née au Portugal. Elle vit et travaille à Paris. Elle expose son travail tant en France qu'à l étranger : Galerie Anne Barrault (Paris), Galeria Vermelho (Sao Paulo - Brésil), Schroeder Romero Gallery (New York - Etats-Unis). A l’ESAD de Reims, Manuela Marques assure l'enseignement de la photographie aux étudiants en art principalement mais aussi en design.
Laurence Mauderli est historienne et théoricienne du design et doctorante en arts et sciences des arts. Elle est titulaire d’un Master du Royal College of Art de Londres (histoire du design). Elle vit à Paris depuis 2005. Ses thèmes de prédilection sont le design dans ses multiples applications contemporaines et historiques et la culture matérielle. Elle est l’auteure de nombreuses publications consacrées au design et à la culture matérielle (français, allemand, anglais). Après ses études, elle a travaillé d’abord au musée V&A de Londres comme chargée de recherches, puis au Museum für Gestaltung de Zürich (2000-2005) comme collaboratrice scientifique et curator de plusieurs expositions sur le design et la culture matérielle. De 2005 à 2007, elle a travaillé comme chargée de recherche et de réalisations culturelles au Centre Georges Pompidou à Paris. Parfaitement trilingue (français, allemand, anglais) Laurence Mauderli poursuit également une activité de traductrice de textes liés à ses thèmes de prédilection.
Depuis 2007 à l’ESAD de Reims elle enseigne l’histoire et la théorie du design et dirige les mémoires DNSEP (grade Master) design produit et graphisme/multimédia.
Formé à l'Ecole Supérieure des Arts Appliqués Duperré et à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, Laurent Meszaros est graphiste au sein de l’agence wa75. Il signe l’identité graphique et visuelle de produits culturels, collabore étroitement avec les publications du Laboratoire d’Aubervilliers. Laurent Meszaros a également élaboré la signalétique du restaurant Georges au centre Pompidou, et réalisé « Graphisme en France 2005 » édité par le Centre National des Arts Plastiques. A Reims, il enseigne le graphisme / multimédia.
Diplômé de l’Ecole d’Architecture de Paris-Villemin et de l’Ecole d’Architecture de Charenton, Patrick Nadeau développe des projets où se croisent architecture, design et jardin. Après une fructueuse collaboration avec Christian Ghion jusqu’en 1997, Patrick Nadeau a ouvert son propre bureau et élargi son activité de scénographe et designer. Il travaille dès lors avec Hermès, Kenzo, la Ville de Rennes ou encore le Jardin des Plantes de Paris. A Reims, Patrick Nadeau enseigne le design végétal.
Diplômé des Beaux-Arts de Lyon, Alexandre Ovize est un jeune artiste. Il vit et travaille à Paris en duo avec Florentine Lamarche sous le pseudonyme Lamarche & Ovize. Ensemble, ils conçoivent des installations mêlant sculptures, photographies, dessins, graphismes, objets, affiches…. Le duo participe régulièrement à de nombreuses expositions. Parmi les plus récentes, citons « Abstracta/Concreta », Galerie Laurent Godin, Paris (2008) ; « Suite française », galerie Krinzinger, Vienne, Autriche (2007-08). A Reims, Alexandre Ovize assure l'enseignement de Couleur-Peinture.
Diplômée de l'ENSAD Paris, Juliette Mai Poirot est graphiste et illustratrice. Elle vit et travaille à Paris en freelance, après avoir collaboré avec l'agence Landor Associates à Londres puis l'atelier Michael Levin. Juliette Mai Poirot travaille majoritairement dans les domaines de l'art, du luxe et de la mode ainsi que sur des installations. Parmi ses réalisations: identité de la galerie Patricia Dorfmann, éditions pour la galerie Zürcher, le Passage de Retz... ; communication pour La Villette, Cartier, Diesel ; illustrations pour Muteen, Standard, Nuke ; installation chez Tsumori Chisato. A Reims, elle enseigne le graphisme aux étudiants de 1ère année.
Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Christian Porri multiplie les expériences professionnelles dans la communication, pour le web ou l’édition. Il a fondé son propre studio de création graphique, Tamanta Famiglia, avec lequel il officie pour divers clients : Bibliothèque nationale de France, Orchestre national d’Ile-de-France, Novalis, Décoral, Microsoft, Canalsatellite… Il a également signé l’identité visuelle du magazine en ligne Bulbe, dont il assure également la direction artistique. A Reims, Christian Porri enseigne le design numérique.
Marie Proyart est diplômée du Master de la Werkplaats Typografie (Arnhem, Pays-Bas) où elle a bénéficié de l'enseignement de Karel Martens, Armand Mevis, Paul Elliman, après avoir obtenu son diplôme l'École Intuit-lab (Paris) en 2003. Elle exerce son activité de manière indépendante à Paris en intervenant essentiellement dans le domaine culturel et plus particulièrement sur des projets d'édition. Elle a travaillé avec des institutions telles que Le Witte de With à Rotterdam, Le Centre d'art contemporain de l'Onde et Le Quartier à Quimper (pour la conception de la publication Anthologie des aires de jeux). Elle a été chargée de la réalisation des Textoramas de Dominique Gonzalez-Foerster pour l'exposition "Chronotopes & Dioramas" (sept 2009-juin 2010) à la DIA Art Fondation (New-York) et de la maquette du dernier numéro de Trouble (Factographies, mars 2010).
Auteur-réalisateur de films courts métrages, vidéos institutionnelles et d'artistes, Michel Reibel a collaboré à diverses structures – maître auxiliaire de dessin à l'éducation nationale - matériel promotionnel pour le tourisme à la Préfecture des Ardennes - émissions, séries, feuilletons, prestations vocales pour des télévisions publiques et privées ou radios – le CDN et la Maison de la Culture de Reims. Diverses œuvres figurent aux catalogues de l'Agence du court métrage ou du FRAC Champagne Ardenne. Formé, tant aux techniques de l'électronique, du son, à la pratique cinématographique, qu'à l'écriture de scénarios ou la peinture qu'il exerce dans une recherche personnelle, Michel Reibel est depuis 1983 responsable technique des ateliers audiovisuel et informatique. Assistant spécialisé d'enseignement artistique il accompagne les étudiants dans leur pratique des média.
Titulaire d'un Diplôme Nationale d'Art Technique “Plasticien du cadre bâti " de l’École des Beaux-Arts de Reims, Raoul SBAÏZ vit et travaille à Reims. Il est responsable de la société de construction et de promotion immobilière CIP-Ads dans laquelle il élabore principalement des projets de bâtiments neufs à usage d'habitation ou d'activité professionnelle mais également des projets de rénovation . Il enseigne à l’ESAD la matière incontournable du dessin technique.
Audrey Tenaillon est scénographe et architecte d'intérieur diplômée de l'Ecole Camondo. Elle a signé notamment la scénographie du Pavillon de la Confédération Suisse à Morat, de l'Ecomusée du Pays de la Cerise à Fougerolles. Audrey Tenaillon a reçu le Prix de l'innovation et de la Communication, pour son projet d'exposition « Pétrole, nouveaux défis » en 2004, à la Cité des Sciences et de l'Industrie de Paris. A Reims, elle enseigne le design d'espace / scénographie.
Diplômé des Beaux-Arts de Metz, de la Monfort University de Leicester (Royaume-Uni) et de l’ENSCI, Renaud Thiry est designer de mobilier et d'objets d'environnement. Ses projets sont édités par Ligne Roset, Cinna, Cappellini... Lauréat de deux Allocations de recherche FIACRE (1999 et 2003) ainsi que d'une Commande Publique émanant du CNAP, Renaud Thiry expose ses travaux de recherches dans différents salons et galerie (Paris, Milan, Londres…). Il est régulièrement invité à des cartes blanches (Salon Promosedia, du Meuble de Paris, Designer's Days). A l'ESAD, Renaud Thiry enseigne le design.